La vida es un fandango

Sinopsis

El poemario de Begoña García Martínez arranca con una nota de autora que funciona como declaración de intenciones: la poesía como salida de emergencia, como forma de sobrevivir a un incendio que aún arde bajo la piel. A partir de ahí, el libro se organiza en tres partes tituladas con aforismos sobre el baile, cada una dedicada a una etapa distinta del duelo emocional. La primera, «Este baile no es contigo, es conmigo», recorre el fin de una relación y el aprendizaje de bailar en soledad, con paradas en el mar como refugio y en la escalada como metáfora del riesgo amoroso. La segunda parte, «Lo difícil no es aprenderse el baile, sino, bailar sin vosotros», es la más dolorosa: recoge la pérdida real de personas cercanas durante 2023, entre ellas un amigo llamado Miguel, y convierte el duelo colectivo en elegía compartida. La tercera parte, «No importa lo que dure el baile, lo que verdaderamente importa, es su intensidad», narra un enamoramiento breve e intenso vivido entre Barcelona y Madrid, con un poema íntegro en catalán que rompe deliberadamente la lengua del resto del libro. El poemario se cierra con dos cartas líricas que la autora se escribe a sí misma —entre su «versión poética» y su «versión narrativa»— y un epílogo que resume el recorrido en tres tiempos: fuimos, somos, seremos. A lo largo de todo el libro, los epígrafes musicales de artistas como Benedetti citado en verso, Bukowski, Elvira Sastre, Karmelo C. Iribarren o grupos como Fuel Fandango, Viva Suecia y Extremoduro construyen una banda sonora explícita que sitúa el libro en la tradición de la poesía confesional española contemporánea, sin renunciar a una voz propia, física y muy poco impostada.