Con la música de fondo

Sinopsis

«Con la música de fondo» se abre con una advertencia lúdica: «Este libro es un concierto. Dale al play». A partir de ahí, Ismael Ferrer construye un poemario que funciona como un álbum conceptual, dividido en diez bloques bautizados con nombres de soportes musicales —radio, vinilo, cassette, CD, MP3, Spotify, concierto, festival, ducha y vises— que no son solo un capricho formal, sino una manera de narrar el paso del tiempo y de las etapas emocionales de una generación. El primer bloque, «Radio», arranca con la ruptura: un «Nosotros» que se rompe sin previo aviso, seguido de la ansiedad («Ansiedad», «Exoplaneta») y del duelo convertido en rutina doméstica, con el cepillo de dientes solo y el bote de champú abandonado como símbolos del abandono. A medida que avanza el libro, el foco se desplaza hacia los amores efímeros y los ideales imposibles («About a girl», «Maldito duende», «La flaca»), sin renunciar al humor observacional de poemas como «Club de fans de John Boy», donde el amor se construye a base de detalles domésticos: series de confort, chaquetas vaqueras heredadas, gustos de fútbol y refresco. El libro no rehúye el deseo explícito: poemas como «Vis a vis», «Golfa» o «Matemática de la carne» describen el sexo sin metáforas edulcoradas, en un registro directo que convive, sin fricción aparente, con la ternura de «Jesucristo García», dedicado a un perro rescatado, o con la gratitud expresada en «Himno Scout», dedicatoria en prosa a un grupo scout que funciona como familia elegida. La segunda mitad del libro traza la reconstrucción: poemas como «Piset amb tu», «Rosas» o «Nena» hablan de un amor que ya no teme comprometerse —hipotecas, facturas compartidas, cepillos de dientes que vuelven a convivir—, mientras que «Mayéutica», en clara respuesta al poema que abre el libro, cierra el arco de ruptura inicial con una declaración de autoaceptación: «seré un adicto de mí». El libro cierra con «Vises», una serie de diez aforismos numerados que condensan, en una o dos líneas, la filosofía sentimental de todo el conjunto. A lo largo de sus páginas, la música nunca es decorado: cada poema dialoga con una canción real citada como epígrafe —de Extremoduro a Rulo y la Contrabanda, de Love of Lesbian a Niña Polaca—, construyendo una playlist de más de setenta artistas que funciona como columna vertebral emocional del libro. El resultado es un poemario tan generacional como confesional, prologado por Mario de las Sagras, que retrata con honestidad y sentido del humor lo que significa crecer, romperse y volver a quererse con la música siempre de fondo.